FRANCK POURCEl: El Maestro Francés que Conquistó el Mundo con Cuerdas de Seda, (1913-2000)

Con el debido respeto hacia nuestro amigo Miguel Angel, me he atrevido a hacer una incursión en su forma de presentarnos, casi diariamente, músicos y música; y lo voy a intentar con un músico director de orquesta. Me refiero a Franck Pourcel: El Maestro Francés que Conquistó el Mundo con Cuerdas de Seda, (1913-2000)

El director de orquesta y arreglista, no fue simplemente un músico; fue el artífice de un sonido que definió una era. Desde su Marsella natal, este violinista de formación logró la hazaña de convertir los éxitos pop más efímeros en piezas orquestales atemporales, elevándose como el rey indiscutible de la música de "fácil escucha" o “easy listening” a nivel global. Para mí fue la “música de ascensor”, por antonomasia, pues no había hotel que se preciase, que no tuviera música suya o de su estilo, en su ascensor.

Nacido en Marsella, Pourcel mostró un temprano interés por la música. Estudió violín y percusión en los conservatorios de Marsella y París, comenzando su carrera como violinista en teatros locales. En la década de 1950, fundó su propia orquesta, conocida en sus inicios como The French Fiddlers. La carrera de Pourcel despegó de manera explosiva, e irrumpió en la escena internacional con versiones magistrales de temas como "Blue Tango" adaptada por el mismo y compuesta por: Leroy Anderson en 1952 y "Limelight" también de 1952, de la cual os dejo el enlace correspondiente a Youtube.

Como todos sabéis “ Limelight” se puede traducir como luz de calcio, pero en España se tradujo para dar nombre a la película de Chaplin como Candilejas y es una de las obras más personales, melancólicas y conmovedoras de también francés Charles Chaplin, y a menudo se la considera su testamento cinematográfico.
Es una película agridulce que combina magistralmente el drama, la comedia y la música para ofrecer una profunda reflexión sobre la vida, el arte y el paso del tiempo.

Ambientada en el Londres de 1914, la historia se centra en Calvero (interpretado por Chaplin), un viejo payaso de music hall que una vez fue famoso, pero ha caído en el olvido y lucha contra el alcoholismo y la pérdida de su talento.
Su vida da un giro cuando rescata a Thereza "Terry" Ambrose (Claire Bloom), una joven bailarina que intenta suicidarse. Calvero la acoge y la cuida en su humilde habitación. A medida que él le transmite su fe en la vida y el arte, y la ayuda a recuperar su capacidad para bailar, ella florece, mientras que la propia carrera de Calvero se desvanece. La película teje una tierna relación de mentoría y amor platónico, explorando los destinos entrelazados de dos artistas en distintas etapas de la vida.

Chaplin, a pesar de no saber leer partituras, compuso la magnífica y nostálgica banda sonora, que incluye el inolvidable tema principal. Ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora (aunque tardíamente, cuando la película se reestrenó en 1972).

Pero volviendo a Pourcel que es de lo que va el asunto. Su método no era solo adaptar, sino transformar. Pourcel se hizo famoso en la industria por su innovadora técnica de grabación, que dotaba a las secciones de cuerda de su orquesta de una riqueza y un brillo inigualables. Su estilo, que fusionaba la sofisticación del jazz con el dramatismo de los arreglos clásicos, fue clave para su éxito.

Lo que distingue a Pourcel fue su capacidad para transitar con igual destreza entre el pop y la alta cultura musical. Por un lado, su trabajo en el ámbito popular, con temas como "I Will Follow Him" (coescrita y versionada por Pourcel, que luego fue un éxito mundial) y sus versiones de éxitos como "Sir Duke" de Stevie Wonder, definieron su estilo,  siendo reconocido con el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Gros. Por otro, su prestigio le permitió dirigir orquestas sinfónicas de élite en capitales como Londres y Berlín. Además, fue uno de los pocos directores franceses en lograr un verdadero reconocimiento y éxito comercial en el exigente mercado de Estados Unidos. Su música instrumental, basada en la elegancia de las cuerdas, sigue siendo un referente para millones de oyentes

Su sello discográfico fue tan prolífico como exitoso. Pourcel grabó con EMI hasta 1995, acumulando una cifra asombrosa: más de 250 álbumes y un catálogo que supera las 3.000 piezas compuestas o arregladas. A pesar de su fallecimiento el 12 de noviembre del año 2000, dejando un vasto catálogo musical que sigue siendo cuidado por su hija, Françoise Pourcel.

Muy buenos días, casi a la hora del aperitivo, que espero os siente bien.

P.D: Como todos hemos vivido la epoca de los Beatles un disco de sus canciones versionado por Fanck Pourcel.